Critique

smile 500x375 10 conseils pour bien réagir face aux critiques destructrices

Nous passons notre vie à être jugé, que ce soit sur nos choix personnels, nos goûts, nos idées. Le domaine du travail n’y échappe pas. Pourtant, quelques critiques acerbes peuvent suffirent à vous donner envie de tout arrêter. Un simple coup de vent malintentionné et c’est le fragile château de cartes que vous vous étiez construit qui s’écroule. Mais voici quelques conseils qui vous aideront à faire face à ces paroles, qui au final ne sont que du vent.

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61pjD+eSQsL. SS500  [critique] Savoir tout faire avec Photoshop : Bande dessinée

De Collectif (Oracom editions)

Quatrième de couverture :

La bande-dessinée a longtemps été un art traditionnel protégé du numérique. Mais de plus en plus avec les contraintes de production et les nouveaux moyens de diffusion (comme l’iPad par exemple), les dessinateurs de BD se sont tournés vers des outils offrant une plus grande souplesse et permettant de gagner du temps. Vous découvrirez dans cet ouvrage toutes les astuces mises en oeuvres par les artistes des petites cases afin de réaliser des planches toutes aussi belles et qualitatives que celles des BD traditionnelles : personnages, décors, cases, planches, bulles, etc. tous les éléments seront décortiqués pas à pas.

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61pjD%2BeSQsL. SL500 AA300  [critique] Savoir tout faire avec Photoshop : Bande dessiné

Savoir tout faire avec Photoshop : Bande dessinée

Collectif



Quatrième de couverture :
La bande-dessinée a longtemps été un art traditionnel protégé du numérique. Mais de plus en plus avec les contraintes de production et les nouveaux moyens de diffusion (comme l’iPad par exemple), les dessinateurs de BD se sont tournés vers des outils offrant une plus grande souplesse et permettant de gagner du temps. Vous découvrirez dans cet ouvrage toutes les astuces mises en oeuvres par les artistes des petites cases afin de réaliser des planches toutes aussi belles et qualitatives que celles des BD traditionnelles : personnages, décors, cases, planches, bulles, etc. tous les éléments seront décortiqués pas à pas.

Contenu :

  • L’aube d’une vie nouvelle
  • CMJN contre RVB
  • L’ombre de Jérusalem
  • CMJN contre RVB (suite)
  • Techniques d’encrages professionnels
  • Nettoyer ses planches
  • Techniques de colorisation
  • Conservation de l’encrage
  • Retoucher une page de BD
  • Illustration et BD
  • Rocketgun : machez les à volonté !
  • Le tout numérique
  • Motifs et trames
  • Les références
  • Effet bande dessinée
  • Placement et tailles des bulles
  • La course poursuite
  • Girl cat
  • Dessin des bulles
  • Clémentine, la citadine
  • Les réserves
  • Flying postman
  • Apprendre la BD
  • Rêves et cauchemars
  • Lettrages spéciaux
  • Samoo
  • Utilisation des repères
  • Caricature
  • La bête noire des coloristes
  • Colorisation bande dessinée
  • Créer des ambiances
  • Dans les ruelles d’Orphidia
  • Prévisualisation CMJN
  • Embuscade nocturne
  • Créez un PDF
  • Bruitages BD avec Photoshop
  • Publier votre BD ?
  • Une BD de A à Z sous Photoshop CS5
  • La couleur directe
  • Les gouttières
  • Les pinceaux Photoshop
  • Réalisation d’un décor BD à partir d’une photo
  • Photoshop : renfort final
  • Arachnophobia
  • Illustration avec Photoshop CS5



Mon avis :

Un livre qui brosse bon nombre de styles, et qui explique de nombreuses étapes qui composent la création d’une bande dessinée, ne se limitant pas forcément à la colorisation. On peut voir comment créer des bulles, les lettrages ou encore les gouttières, des choses que l’on ne voit pas forcément dans d’autres ouvrages.

Mais malgré ce bon point une chose vient entacher le tableau. Le fait que le livre ne soit pas assez détaillé, et qu’au final celui-ci s’adresse déjà aux initiés. Chaque pas à pas est entrecoupé par un article qui fait une double page, qui est très intéressant mais qui sert que de mise en bouche car cette exemple n’est pas plus développé. Nous avons donc des tutos bien expliqué et d’autres ou l’on a l’impression qu’il manque des étapes.

Malgré cela il reste un bon ouvrage mais je pense que celui-ci aurait gagné à avoir moins de sujets différents et peut être plus d’explications. Un livre intéressant si vous recherchez votre style, et a qui s’applique ce vieil adage « la qualité prime sur la quantité ». Je vous conseil tout de même de le feuilleter avant de vous le procurer, si vous en avez l’occasion.

Ma note :

3 [critique] Savoir tout faire avec Photoshop : Bande dessiné

  • Broché: 240 pages
  • Editeur : Oracom Editions (10 janvier 2011)
  • Collection : Savoir tout faire
  • Langue : Français
  • ISBN-10: 2361450178
  • ISBN-13: 978-2361450175



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51zNb8Dl6ML. SS500  [critique] Illustrator CS Killer Tips

Illustrator CS KillerTips
Par Dave Cross

Quatrième de couverture :

Plus de 300 astuces pour améliorer votre productivité que vous devez impérativement savoir sur Illustrator CS. Entièrement illustré, chaque conseil est séparé des autres.
Révéler la puissance cachée et découvrez des astuces qui améliorent la productivité en faisant gagner un temps précieux.
Facile à parcourir grâce à un format adapté qui vous vous permet de trouver et d’appliquer immédiatement. Le livre met également l’accent sur les fonctionnalités d’Illustrator CS : l’extrusion 3D. Des conseils, des trucs et bien plus encore !



Contenu :

• Chapitre 1 : Voir, faire, défaire, etc.
• Chapitre 2 : Créer dans Illustrator CS
• Chapitre 3 : Sélectionner, modifier et transformer
• Chapitre 4 : Couleurs, motifs, remplissage et traits
• Chapitre 5 : Calques et transparences
• Chapitre 6 : Symboles, forme saspects, filtres et effets spéciaux
• Chapitre 7 : Du texte, du texte…
• Chapitre 8 : … encore du texte
• Chapitre 9 : Sortie et Creative Suite
• Chapitre 10 : Des astuces pour tous



Mon avis :

Ce livre Illustrator CS Killer Tips m’a énormément servi lorsque j’ai lancé le blog, car quelques uns des mes tutos proviennent de ce livre (lorsque le blog était encore hébergé chez canalblog). Et il n’y a pas plus tard que lundi j’ai ressorti ce livre afin de faire mon article des 10 astuces pour Illustrator. Et j’ai redécouvert de très bonnes astuces. Le livre est découpé en plusieurs chapitres, dont chacun à sa spécialité.
Les astuces sont claires, parfois courtes, parfois plus longues, prenant la forme d’un mini tuto pour certaines. Il y en a pour tous les gouts, et niveaux.
Ces astuces vous feront gagner un temps précieux, mais également découvrir de nouvelles fonctionnalités.
Un ouvrage original, excellent complément des livres habituels de tutos, qui malgré tout souffre parfois de ses années, car certaines astuces présentes sont aujourd’hui des fonctionnalités intégrées au logiciel.
Illustrator CS Killer Tips est un livre que je recommande car on apprend vraiment plein de choses. Que vous soyez un utilisateur fréquent ou une personne qui s’initie au logiciel ce livre ne pourra que vous intéresser.



Ma note :
4 [critique] Illustrator CS Killer Tips






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51PFMGA3P7L. SL500 AA300  [critique] Dessiner ses héros fantasy

Dessiner vos héros fantasy

Par Finlay Cowan

Quatrième de couverture :

Sorciers magiciens, monstres sanguinaires, muses guerrières, créatures plantureuses évoluant dans des univers décalés et
mystérieux, sont aujourd’hui les héros privilégiés des films d’animation, des bandes dessinées et des jeux vidéo, jouissant parfois d’une renommée que bien des célébrités peuvent leur envier. Le succès de ces personnages vient d’un savant dosage de réalité et d’imaginaire, mêlant les méthodes traditionnelles de dessin, les logiciels de création numérique et les techniques cinématographiques avec leurs effets spéciaux, puisant leurs symboles dans les références ethniques et les mythes les plus anciens, s’appuyant sur les découvertes scientifiques les plus récentes et les instincts mystérieux des animaux. ” Dessinez vos héros Fantasy ” vous ouvre les portes d’un monde parallèle avec ses codes, ses ambiances et ses personnages. Vous apprendrez à dessiner des créatures – hommes et femmes, humanoïdes et monstres de métal, animaux mythiques, bons et méchants – à les vêtir et à les équiper selon leurs personnalités et leurs rôles dans l’action, à bâtir leur univers et à les mettre en scène. Finlay Cowan, auteur fantasy chevronné, clarifie les lois de la perspective et de la composition, indique comment mettre en couleur les dessins de façon convaincante, initie à la création numérique 2D et 3D en présentant notamment les logiciels Photoshop, Painter, Poser et Vue d’Esprit. Le texte est abondamment illustré de créations d’artistes renommés vous guidant pas à pas de façon que vous trouviez votre propre style.

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howto [critique] How to art DOFUS & Wakfu

Quatrième de couverture :

Ce magnifique ouvrage présente les méthodes de travail d’une vingtaine de graphistes de l’écurie Ankama. Loin de se conformer à une seule méthodologie, chacun présente sa façon personnelle de créer des visuels pour les univers des jeux DOFUS et Wakfu. Photoshop, Flash, techniques traditionnelles, ces artistes montrent « pas à pas », la création d une illustration, du croquis de départ à la mise en couleur finale. En prime, chaque dessinateur présente sa galerie de travaux personnels. Une compilation de techniques, d’idées et d astuces graphiques qui s’adresse aux dessinateurs débutants comme aux confirmés.

Contenu :

  • How to art : Xavier Houssin
  • How to art : Emmanuel Briand
  • How to art :Jérôme Bretzner
  • How to art : Carlo Toselli
  • How to art : Nicolas Coppin
  • How to art : Arnaud Dewaele
  • How to art : Ben Pirate
  • How to art : Abel Gongora
  • How to art : Grégory Charlet
  • How to art : Gilles Aris
  • How to art : Aisk
  • How to art : Bertrand Hottin
  • How to art : Vincent Joubert
  • How to art : Sylvain Jézéquel
  • How to art : DOFUS Manga Team
  • How to art : Zok
  • How to art : Maliki
  • How to art : Sephy
  • How to art : Ntamak
  • How to art : Tcho !

Mon Avis :

Un ouvrage de qualité, aussi bien graphique qu’instructif. Vous retrouvez une jolie galerie de travaux personnels, accompagnés chacune d’un pas à pas. Seul bémol certain pas à pas sont assez peu détaillé, chacun expliquant sa méthode à sa manière. Certains de ces tutos m’ont été très utiles.  On a donc un mélange de style, allant du plutôt bavard à quelques lignes. Malgré cela le livre est très bon, celui-ci nous permet de découvrir les méthodes de travail des plus grands artistes de chez Ankama. Une bonne idée donc que ce mélange. Surtout que plusieurs styles différents s’y côtoient, et que tous en travaillent pas qu’en vectoriel.  Un joli pavé de plus de 200 pages dans un format A4 qui lui sied à ravir. Joli travail de mise en page et d’impression, un plus indéniable pour ce genre de produit. Une bonne idée donc que ce mélange. Surtout que plusieurs styles différents s’y côtoient, et que tous en travaillent pas qu’en vectoriel.

Si vous êtes amoureux des belles images et que vous désirez en découvrir plus sur leurs méthodes de travail je vous conseil vivement cet achat.

Ma note : 011711 1700 critiqueRin2 [critique] How to art DOFUS & Wakfu

Information :

  • Broché: 216 pages
  • Editeur : ANKAMA EDITIONS (4 décembre 2008)
  • Collection : HORS COLL.
  • Langue : Français
  • ISBN-10: 2916739548
  • ISBN-13: 978-2916739540



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011711 1700 critiqueRin1 [critique] Réinventer la bande dessinée

Réinventer la bande dessinée

De Scott McCloud

Quatrième de couverture :

L’économie de la BD, le statut de l’auteur, les enjeux de la création, la bande dessinée face à la révolution numérique… Décrivant, à travers des thèmes inédits, les douze changements qui affectent le monde de la bande dessinée et qui s’opèrent sous nos yeux, cet essai concerne non seulement tous les créateurs, quel que soit le support de leur création, mais donne aussi les outils qui permettront à tous les lecteurs -professionnels, étudiants ou simples amateurs de la BD- de mieux comprendre comment la bande dessinée va être réinventée demain.

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51YAWSGY0PL. SL500 AA300  [critique de livre]Illustrateur Jeunesse

Illustrateur Jeunesse
De Daniel Maja, aux éditions du sorbier

Quatrième de couverture :

La littérature jeunesse, pour qui, pour quoi ? Une collection inédite de réflexion et de documentation sur la littérature jeunesse. Dirigée et écrite par des auteurs engagés et spécialistes dans leur domaine, elle est aussi un formidable outil pédagogique. L’illustration occupe une place majeure dans la littérature jeunesse. Une place aussi importante que le texte, avec lequel elle entretient des rapports souvent complexes. Dans cet ouvrage, Daniel Maja nous livre son point de vue de praticien avec précision et engagement. Qu’est-ce que l’illustration ? Art appliqué ? Re-création d’un manuscrit ? Quel rapport l’illustrateur entretient-il avec le texte qu’il illustre ? Comment naît une image ? Les professionnels de l’enfance, les amateurs d’art comme les plasticiens trouveront dans cet ouvrage des réflexions sur l’image, susceptibles de les aider à comprendre et goûter ces dessins qui ont bercé et berceront encore leur imaginaire.

Contenu

Un rapide aperçu des principaux chapitres qui comportent bien entendu des sous chapitres qui me seraient difficile de mettre ici sans provoquer l’ennui.

  1. L’illustration une tentative de définition
  2. Le rapport au texte
  3. La ou les techniques de l’illustration
  4. Brève et subjectve histoire de l’illustration pour la jeunesse
  5. L’illustrateur dans tous ses états
  6. L’illustrateur au travail
  7. En guise de conclusion
  8. Bibliographie
  9. Remerciements

Mon avis :

Premier constat et non des moindres pour un livre sur l’illustration, celui-ci n’en comportent aucunes ! (les petites gommes et crayons ça compte pas) je dois dire que cela m’a assez choqué. L’ouvrage n’est pas très gros, un peu plus de 170 pages, et pourtant j’ai eu du mal à le finir à cause justement de ce manque et du propos parfois trop évasif. Le livre survole les sujets n’entrent pas en profondeur et lorsqu’il el fait perd son lecteur dans des interventions assez inutiles. Après celui-ci reste assez informatif et tente d’apporter des éléments de réponse malgré tout. La volonté de l’auteur a été (je pense) de proposer un ouvrage plus réfl

échi et moins technique sur le sujet mais malheureusement cela s’avère poussif au final.

Un livre qui est intéressant à lire si vous voulez des réflexions sur ce métier et que vous l’exercez déjà, pas si vous êtes débutant et que vous cherchez des réponses plus précises, il existe alors des ouvrages mieux fait.

Ma note :

2 [critique de livre]Illustrateur Jeunesse

Informations :

  • Broché: 172 pages
  • Editeur : Editions du Sorbier (1 octobre 2004)
  • Collection : La littérature jeunesse
  • Langue : Français
  • ISBN-10: 2732038288
  • ISBN-13: 978-2732038285





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