Alors qu’Illustrator a eu droit à deux ebooks il était temps d’offrir à Photoshop le sien, aujourd’hui l’erreur est réparée avec ce premier livre. Un condensé des meilleurs tutos du blog, certains réécrit pour l’occasion et d’autres provenant des tutos exclusifs.
Mon but avec cet ouvrage est de vous aider à maitriser Photoshop. Je reçois beaucoup de mails d’élèves qui m’écrivent pour me dire que mes tutos les ont aidés lors de leur formation (pour certain parfois plus que la formation que la formation qu’ils suivent), cela me va droit au cœur, j’aimerai donc que ce livre qui ne propose que les meilleurs tutos avec des niveaux et des thématiques différents vous servent autant qu’à eux.
La maquette de ce livre reprend celle déjà aperçu dans le second tome d’Illustrator afin de créer une sorte de suivi et de collection. Comme je vous le disais au dessus les pas à pas ont été remis à niveau et corrigé avec le plus grand soin, dans cette tâche j’ai été aidé par Sophie Grall, que je remercie grandement pour son aide.
Pour vous faire une idée de la maquette voici un extrait à lire : lire l’extrait sur calaméo.
Ecrire tous ces pas à pas prend beaucoup de temps, et fort heureusement grâce à vos nombreux messages de remerciements, je garde la motivation pour en écrire de nouveaux chaque semaine (même si ces derniers mois ont été très chaotiques au niveau publication à cause de nombreux problèmes techniques). Mais plutôt que de placer un bouton pour faire appel à vos dons j’ai préféré compiler les meilleurs tutos, en écrire des nouveaux et vous proposer ce livre (bien sûr je n’ai rien contre les dons ^^). Ainsi si vous désirez faire un geste pour que ce blog continue de vivre vous le faites de manière non gratuite, car en contrepartie vous aurez ce livre et c’était important pour moi de vous donner quelques choses en échange, que cela reste équivalent. Par avance je vous remercie pour votre achat.
Achat sécurisé par le biais du site lulu.com :
Petit point important aujourd’hui et aujourd’hui seulement le site Lulu.com propose une réduction de 20% sur toute commande passé sur leur site. Ce qui amène l’ebook à moins de 5€, donc profitez-en bien (et pourquoi pas en profiter pour acheter aussi celui pour Illustrator, les deux pour moins de 10€). Pour cela rien de plus simple il suffit d’entrer ce code promo (juste en dessous) lors du passage de votre commande :
Acheter le livre (6€) : 25 pas à pas pour Photoshop – en ebook PDF
Acheter le livre imprimé (16,50€) : 25 pas à pas pour Illustrator – tome 2 – imprimé, 96 pages
Merci et bonne lecture
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Illustrator est un logiciel que j’apprécie particulièrement (et vous aussi, je pense, sinon vous ne seriez pas ici) et aujourd’hui j’ai eu envie de vous raconter son histoire, car je pense qu’au final peu de personnes la connaissent. Passez vos lunettes d’aviateur, prenez votre pop corn, et asseyez vous à bord de cette machine à voyager dans le temps qui va nous ramener en janvier 1985.
Hélène la webmastrice du site advanced graphics est une utilisatrice chevronnée des produits Adobe. Et depuis peu elle a ouvert son propre site afin de partager les centaines de tutos qu’elle a écrit au fil des années. Jeune site qui promet Hélène nous parle du site de sa passion et de ses attentes. Une interviews qui vous explique la vie d’une fabricante de tutos.
Fond hyper vitesse
Que vous soyez fan de science fiction ou de forme abstraite
ce tuto vraiment très simple est pour vous.
Créez un nouveau document de 500 x 500.
Maintenant réinitialisez vos couleurs en appuyant sur la
touche D, puis allez dans Filtre>Rendu>Nuages.
Puis rendez vous dans Filtre>Pixellisation>Mezzo-tinto,
indiquez lignes longues.
Ensuite allez dans Filtre>Atténuation>Flou radial, et
indiquez la même chose que sur la photo suivante :
Faites Ctrl+F pour appliquez une seconde fois le même effet,
puis appuyez sur Ctrl+J pour dupliquer votre calque, que vous passez en mode
éclaircir.
Ensuite rendez vous dans
Filtre>Déformation>Tourbillon, avec un angle de -160°
Il ne vous reste plus qu’a appliquer 2 couleurs différentes
sur chacun de vos calques. Vous pouvez pour cela passer par les réglages ou
faire un Ctrl+U pour chaque calque et redéfinir des couleurs. Si vous le
désirez vous pouvez atténuer le premier calque (celui du fond) avec un léger
flou gaussien, ou tout autre filtres. Surtout n’hésitez pas à venir poster vos
essais sur le forum.
Arthelius
Pour toutes vos questions, rendez vous sur le forum.
Dessiner un marqueur
Après le tuto pour créer un crayon voici maintenant un tuto
pour dessiner un marqueur, afin de pouvoir surligner les choses les plus
importantes.
Après avoir créé un nouveau document, affichez la grille, c’est
primordial, Affichage>Afficher la grille.
Prenez l’outil plume, et dessiner la même forme que sur la
photo suivante. Faites bien attention au quadrillage je n’ai pas chois ces
repères au hasard, donc faites attention à reproduire la forme à l’identique.
Inversez le blanc et le noir, et supprimer le contour (qui est alors blanc)
Suivez bien les lignes de votre grille, et tracez votre forme selon les points
que j’ai indiqué sur la photo.
Passons au reflet sur la forme, reprenez l’outil plume, et
mettez du blanc comme contour sinon vous ne verrez rien, et dessiner la forme.
Maintenant appliquez un dégradé blanc vers noir avec un
angle de -50°, en retirant le contour blanc, qui vous servait de repère.
Prenez l’outil rectangle arrondi, et dessinez une forme
comme sur la photo la longueur a peu d’importance, par contre la largeur oui. La
forme est noire bien entendu.
Prenez l’outil rectangle, et dessinez un éclat de lumière en
longueur, celui-ci ne doit pas dépasser de la forme arrondi, et appliquez lui
un dégradé blanc et noir avec un angle de -90°, puis rapprochez un peu le petit
triangle inversé vers le blanc, afin que la zone noire soit plus importante.
Attention voici la partie la plus compliqué de ce tuto, une
fois cela fait, le plus dur sera derrière vous.
Reprenez l’outil plume, et redessinez la forme comme sur la photo, c’est ici
que le quadrillage devient fort utile. Placez vos points dans l’ordre indiqué
sur la photo, faites bien attention de placer vos points de manière symétrique,
pour la partie arrondie aidez vous de l’angle du quadrillage.
Passez votre forme en noire, et passons au reflet dessus.
Prenez l’outil plume et dessinez la même forme que sur la photo qui suit, ne
démarrez pas tout à fait à la suite du premier reflet.
Maintenant menez cette forme en blanc, puis rendez vous dans
Effet>Atténuation>Effet Gaussien, et mettez 10 pixels. Une fois cela fait
recliquez sur la forme pour modifiez un peu le blanc et le rendre un peu plus
gris.
Dessinez un rectangle noire, d’un carré de largeur, et qui
dépasse d’un carré en haut et en bas, par rapport à la forme précédente.
Ajouter le même reflet que sur la forme arrondi. Un
copier/coller simplement puis redimensionnez le
Il est temps de dessiner le corps du marqueur, pour cela prenez
l’outil rectangle et dessinez une forme aussi large que la petite bande noire
que vous venez de faire, pour la longueur, je vous laisse le choix (moi je l’ai
fait d’environ 12 gros carrés)
Passons à la couleur, il s’agit d’un dégradé bleu, blanc,
bleu, blanc (ou bleu très clair) Pour ajouter des godets de couleur, il faut
choisir un godet, laissez le doigt appuyé sur la touche Alt et cliquez à côté
du premier godet. Maintenant pour modifier sa couleur (attention sur ce coup
là, adobe a fait fort !) il faut cliquez sur le godet, puis cliquez sur le
carré de la couleur de fond (ici il s’agit du dégradé du coup) la palette de
couleur apparait alors et vous pouvez changer votre couleur (si vous ne voyez
que du noir cliquez sur les double flèche et choisissez CMJN ou RVB, en
fonction de si vous imprimez ou si vous travaillez pour le web)
Maintenant copier/coller la forme noire de 1 carreau de largeur avec son reflet et collez
le à l’arrière de votre forme en dégradé.
Sélectionnez toute vos formes puis faites Ctrl+G pour tout
grouper, ensuite allez dans Effet>Spécial>Ombre portée.
Il ne reste plus qu’a en faire ce que vous voulez, ajoutez
du texte dessus (n’oubliez pas de regrouper la forme dans ce cas) de changer
son orientation, de lui ajoutez un reflet ou une bande couleur, voici le mien j’espère
que cela vous inspirera.
Arthelius
Pour toutes vos questions, merci de les poster sur le forum.
Dessiner
une fleur (paquerette)
Ce n’est pas parce que c’est l’hiver
que l’on ne peux pas dessiner de jolis fleurs champêtres. Un tuto vraiment
simplissime, qui permet de revenir sur une fonction un peu méconnue : la
distorsion.
Ouvrez un nouveau document, puis
prenez l’outil étoile (caché derrière l’outil rectangle).
Puis faites glissez votre souris, ne
la relâchez pas, et appuyez 2 fois sur la flèche « haut » de votre
clavier, afin d’ajouté 2 pointes de plus à votre étoile. Relâchez la souris.
Maintenant allez, dans
Effets>Distorsion et Transformation>Contraction et Dilatation.
Indiquez 80%
Voici votre fleur, enfin votre
première forme. (on peut d’ailleurs voir la forme originale en dessous de votre
fleur lorsque vous cliquez dessus)
Dupliquez votre forme (Ctrl+C puis
Ctrl+V), et assignez lui un angle de 25°, grâce à l’outil rotation.
Maintenant sélectionnez la forme du
dessus, retirez lui la couleur de contour, et appliquez lui un dégradé radial rose
(RVB : 250,210,220) et blanc.
Retirez maintenant le contour de la
forme du dessus. Maintenant prenez l’outil ellipse, et tout en maintenant la
touche Maj enfoncé laissez glisser votre souris pour dessiner un cercle qui
représente le cœur de la fleur, bien sur ce cercle sera jaune.
Maintenant prenez l’outil filet
appliquez du blanc(ou jaune très pale) en haut à gauche dans votre cœur.
Mettez votre cœur, sur votre fleur,
il ne reste plus qu’a faire un joli fond et à agrémentez le tout selon vos
gouts et l’illustration que vous voulez produire. Bien entendu vous pouvez
ajouter cette forme à votre bibliothèque.
Arthelius
Si vous avez des questions, rendez vous sur le forum.
Il est enfin
là ! Le livre regroupant les 25 meilleurs Tutoriaux du blog !
Vous proposez les meilleurs tutos est un travail assez complexe, c’est pourquoi
ce livre est en vente.
Mais afin de ne pas négligez les moins fortunés ou bien pour ceux à qui les
ebooks conviennent mieux, je vous le propose sous deux formats.
Un sous forme d’ebook et un autre sous forme de livre en couleurs.
Voici les tutos que vous pourrez retrouver :
01. Triangles
02. Motif
03. Aile
04. Coeur
05. Coeur 3D
06. Couronne de Noël
07. Trèfle
08. Eclat de lumière
09. Néon
10. Nuage
11. Boule Disco
12. Image & Texte
13. Logo Web
14. Texte doré
15. Ruban
16. Echiquier
17. Fleur graphique
18. Rayons
19. Pomme
20. Aquarium
21. Bouteille
22. Brique de construction
23. Spirales 3D
24. Fond de cercles
25. Dessiner d’après une photo
Le livre est tout en couleurs, couverture souple, 101 pages.
Un livre qui conviendra aussi bien aux débutants qu’aux graphistes confirmés,
un excellent support que vous pourrez lire à volonté, ou pour offrir à vos
amis, parents, ou toute personne qui débute dans le domaine de la communication
graphique (scolaire ou en formation)
Plutôt que
de faire des demandes de dons j’ai préféré vous donnez quelques choses en
contrepartie. Voici donc un excellent moyen de me remercier si jamais mes tutoriaux
on pu vous aider.
N’hésitez pas à cliquez sur acheter le livre ou l’ebbok, pour voir un aperçu du livre dans son intégralité.
Prix du livre : 26,84€
Prix de l’ebook : 5€
Livre vendu par le biais du site lulu.com
Dessiner un crayon
Voici un petit crayon tout simple pour illustrer vos news et
autres post it.
Commençons par créer un nouveau document (web ou imprimer,
peu importe) Ensuite prenez l’outil allez dans Affichage>Afficher la grille.
Maintenant prenez l’outil rectangle arrondi et tracé à
partir d’un segment, un rectangle qui soit assez long, et dont la hauteur
touche une ligne horizontal, et soit un chiffre pair (4 carrés me parait pas
mal) c’est pour vous aidez pour la suite, lorsque vous dessinerez le rectangle
de la pointe.
Ensuite Copié/collé votre forme et réduisez la par la
largeur afin de dessiner la petite partie métallique qui soutient la gomme. Refaites
la même opération pour dessiner la gomme, un peu plus longue que la précédente.
Puis prenez l’outil plume, et en partant de la base de votre rectangle, à gauche, la
partie arrondi qui touche le sol, puis tracé un trait qui va dessiner la mine
entière du crayon. Pour cela placé un premier point en bas, puis un second à
environ 7 cases en longueur et 2 en hauteur du premier point, et un dernier qui
relie le tout en haut du crayon, et qui soit sur la même ligne verticale que le
premier point.
Ensuite, copier/coller la pointe que vous venez de faire,
puis dessinez avec l’outil rectangle, un rectangle plus grand que votre pointe,
puis placez le de façon à couvrir une partie, en laissant la partie la plus
fine visible.
Maintenant sélectionnez la pointe et votre rectangle, puis
faites un Pathfinder>Soustraction de la forme.
Il est temps de mettre un peu de couleur a tout ceci.
Commençons par le corps en bois. Sélectionnez le et choisissez le dégradé,
appliquez lui un angle de -90° et les deux couleurs suivantes :
- bleu : C 10 – M 0 – J 0 – N 0
- bleu foncé : C 70 – M 45 – J 0 – N 0
Sélectionnez le bout métallique, appliquez lui un angle de -90°,
et les deux couleurs suivantes ( il est possible de mettre plus de couleurs si
vous désirez plus d’effets)
- jaune clair : C 10 – M 0 – J 50 – N 0
- jaune foncé : C 0 – M 10 – J 95 –N 5
Maintenant c’est au tour de la gomme toujours la même chose,
angle à -90° et ces 2 couleurs :
- rose clair : C 0 – M 15 – J 0 –N 0
- rose foncé : C 0 – M 65 –J 25 –N 0
Pour la pointe en bois il s’agit d’un angle à 75° avec ces
couleurs
- foncé : C 5 – M 0 –J 75 – N 20
- clair : blanc
Enfin la pointe, toujours un angle à 75°, mais cette fois ci
le dégradé doit être noir et blanc, une fois cela fait cliquez juste en dessous
du dégradé pour ajouté un godet gris, maintenant placez le comme sur la photo
qui suit.
Passons au reflet, pour cela prenez l’outil rectangle
arrondi, appliquez lui une couleur blanche et une transparence de 40%. Placez
le en haut.
Maintenant sélectionnez le tout, et faites Ctrl+G, puis
inclinez votre crayon, et enfin faites Ctrl+C puis Ctrl+V (copier/coller)
Passez ce second crayon en noir, faites le pivoter, puis réduisez
sa grosseur et sa longueur. Et enfin appliquez lui une transparence de 50%.
Voilà votre crayon terminé, vous trouverez aisément des pack
de post it, une jolie panoplie ici qui iront parfaitement avec votre joli crayon.
Arthelius
Pour toutes vos questions, merci d’utiliser le forum.
Texture rocheuse
Voici un tuto très simple pour créer une texture rocheuse.
Créer un nouveau document de 500×500, puis prenez l’outil
pot de peinture et appliquez une jolie couleur grise-beige, moi j’ai utilisé
celle-ci : B19C78
Maintenant dans la fenêtre des calques, ouvrez les couches,
et ajoutez une couche.
Puis allez dans Filtre>Rendu>Nuages par différence
(avant appuyez sur la touche D pour réinitialiser les couleurs par défaut,
faites aussi attention à la tolérance, celle-ci doit être à 0) Le but est
d’avoir ce résultat, il est donc possible que vous soyez obligé d’appliquer
l’effet 2 fois.
Maintenant rendez visibles les autres couches en cliquant
sur la case vide, à gauche du nom de votre couche. Cliquez sur la couche RVB
Puis allez dans Filtre>Rendu>Eclairage
Laissez le type en projecteur
Cliquez en bas sur texture afin de choisir : Alpha
Puis mettez la source de votre lumière en bas à droite.
Et enfin monter le relief à fond, vers montagneux.
Voici enfin votre effet, seul soucis cette couleur rouge,
pour la retirer rien de plus simple, retourner dans les couches et décochez
l’œil de la couche alpha. Et voilà votre effet de roche.
Arthelius
Si vous avez des questions rendez vous sur le forum
Apprendre à dessiner
Voilà enfin le tutorial pour apprendre
simplement à reproduire une photo sous illsutrator. On ne perd les bonnes
habitudes, on commence par un nouveau document. Puis importez l’image de Jack,
avec Fichier>Importer
Première chose importante, il faut bien analyser son image, voir combien de
calques allons nous faire et dans ordre. Dans le cas présent 1 seul suffirait
mais nous allons en faire 2, un pour le visage et un second pour le bandeau et
les armes.
Verrouillez votre calque et créée en un
nouveau. Que l’on va appeler visage.
On zoom et on va enfin pouvoir commencer.
Prenez l’outil plume (raccourci P) supprimez la couleur de fond et ne gardez
que le contour. Puis commencez à dessiner le blanc de l’œil sans vous souciez
de l’iris, passer dessus. Gardez bien à l’esprit que sous Illustrator moins
vous avez à faire de points mieux c’est. Si vous n’êtes pas encore très à l’aise
avec l’outil plume, exercez vous avant, car il est essentiel. Puis prenez votre
pipette et sélectionnez la partie la plus blanche de l’œil.
Maintenant grâce à l’œil filet nous allons
remplir l’œil d’effet. Cliquez sur la couleur de premier plan et descendez l’œil
afin de voir le modèle. L’outil filet fonctionne ainsi, on clique sur la forme
puis sur la couleur, mais à chaque clique cela créer une zone de délimitation,
ce qui en fait un outil difficile à maitriser. Donc patience et commencez par
les zones sombres.
Maintenant nous allons faire l’iris et le haut
de l’œil, passez le contour en noir. N’hésitez pas, en bas, à faire large
puisque l’iris va venir dessus cachant tout.
C’est au tour de l’iris. Et la encore utilisez
l’outil filet. Puis prenez l’outil ellipse et faite un petit ovale blanc pour
faire l’effet de reflet. Il ne reste plus qu’a tout replacer, n’oubliez pas de
passer le haut de l’œil en couleur noir.
Il ne reste plus que le contour en dessous de
l’œil pareil que pour le reste, on dessine le contour, large, et après outil
filet.
On passe à l’autre œil. Pareil que pour l’autre
œil, contour, puis pipette sur la partie la plus blanche, puis les parties
sombres. N’oubliez le petit ovale blanc.
Il est temps de passer au visage. On va commencer
simple, on va faire la partie sous l’œil. Faites son contour, prenez l’outil
pipette et cliquez sur la partie la plus claire. Repassez intervertissez la
couleur de remplissage et el contour et maintenant faite el contour des parties
plus sombres.
Et maintenant faite de même avec l’autre
partie du visage. Ne vous laissez pas
avoir par les sombres d’ombres, n’oubliez pas que vous dessinez un visage et
donc que cela est plutôt arrondi. Une fois le contour fini, prenez la pipette
et cliquez sur la partie la plus clair, cela fait repassez en mode contour.
Faites le contour de la partie sombre du nez
et encore un coup de pipette.
Pareil pour le reste du visage, faites les
parties sombres. On se retrouve une fois tout ceci fait.
Bon maintenant on va passer à la moustache.
Faites le contour en noir en suivant les pointes. Puis faites la même chose
avec le marron. Puis passez le en arrière plan.
Une petite vérification s’impose, remettez
tout dans l’ordre en appliquant tout les contours en remplissage. Il est temps
de faire les détails.
Vous devriez arrivez a peu près à ceci, n’oubliez
de passer la grosse partie en arrière plan en remplissage.
Le plus dur est fait. Créez un nouveau calque
que vous nommerez bandeau. Verrouillez celui du visage. Faites le contour et
remplissez la forme avec le rouge le plus foncé du nuancier (rouge mars) et
encore une fois utilisez l’outil filet. Pui dessinez quelques formes. Juste le
contour. N’oubliez pas la petite pièce, ça fait son effet ^^ N’oubliez pas les
bijoux. Sélectionnez toute les éléments et faites Ctrl+G, et replacez le tout.
Et maintenant c’est le tour des armes. Pareil
que pour le reste, contour, puis pipette sur la partie la plus claire et enfin
filet. Pour l’épée de droite séparez les deux lames.
Faites un nouveau claque nommé fond, faites un
rectangle que vous remplissez de noir et que mettez avant tout les autres
calques juste après la photo.
Vérifiez bien votre rendu, les petits détails.
Et voilà ce que vous devriez obtenir.
Arthelius
Pour toutes vos questions ou remarques rendez vous sur le forum
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