Ouvrez un nouveau document, puis prenez l’outil rectangle, double cliquez et mettez comme valeur 20 mm.

Ensuite prenez l’outil trait et en maintenant la touche Maj faite glisser votre souris afin de créer un trait qui passe par le coin supérieur gauche et le coin inférieur droit.

Ensuite sélectionnez votre trait, cliquez sur l’outil rotation, et dans la fenêtre qui vient de s’ouvrir indiquer 90° et cliquez sur copier. Si besoin est placez bien le nouveau trait afin qui passe par les coins.

Sélectionnez ensuite l’ensemble et utilisez le pathfinder « Division » pour créer la forme que vous désirez et dont chaque partie sera modifiable.

Nous avons maintenant notre forme de base, il ne reste plus qu’à coloriser le tout à l’aide de la flèche blanche. Le premier triangle du haut doit être clair, celui d’en dessous un peu plus foncé et le dernier en bas encore plus. Pour el mien je me suis servi des nuances de gris que l’on trouve par défaut dans le nuancier. N’oubliez pas de retirer les contours noirs.

Maintenant, reprenez l’outil rectangle puis dessinez un carré, en maintenant la touche Maj enfoncée, pour dessiner un fond à notre forme. Votre carré doit donc dépasser un peu derrière sur chaque. N’hésitez pas à utiliser les outils d’alignements pour le mettre bien au centre.

Maintenant, sélectionnez votre forme et faites la glisser dans le nuancier.

Ensuite, reprenez l’outil rectangle et il ne reste plus qu’à dessiner un large rectangle pour faire apparaitre un joli fond clouté. Ensuite, réglez la taille de votre motif à votre convenance.

Et pour finir une petite astuce pour modifier la couleur de votre motif sans avoir à tout recommencer, mais aussi pour appliquer par exemple un dégradé. Copier/coller le rectangle puis assignez-lui une couleur et enfin passez son mode de fusion en mode « Produit ».

Avez un dégradé ça donne du coup ceci :

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Ce tuto exclusif fait suite à celui sur les lettres en pierre que vous pouvez lire ici . Il est accessible à toutes les personnes inscrites à la newsletter. Si jamais vous n’êtes pas encore inscrit vous pouvez le faire simplement en cliquant sur ce lien s’inscrire à la newsletter, c’est gratuit et sans engagement. Vous recevrez ainsi directement dans votre boite mail les derniers articles parus sur artbooktuto.

Pour les personnes déjà inscrite il suffit de cliquer sur le lien suivant afin d’accéder à la page des tutos exclusifs : la page des tutos exclusifs

Nous allons commencer par ouvrir un document 1000×500 pixels devrait être suffisant, en RVB et 100 dpi. Bien entendu si votre réalisation doit ensuite être imprimée vous devrez prendre un document en CMJN et en 300 dpi.

Ensuite, taper votre texte à l’aide de la police de votre choix. Afin de mieux voir l’effet, je vous conseille de choisir une police pas trop fine et sans sérif. Moi j’ai pris Lithos Pro (que vous trouverez facilement sur le site dafont.com) dans tous les cas essayez de prendre une police qui corresponde au style ancien de la pierre.

Ensuite, double cliquez sur votre calque de texte, et indiquez ces paramètres dans « Biseautage et estampage »:

Ensuite, cochez la case de « Incrustation de motif ». Et choisissez la texture pierre « Marbre noir ». Si jamais vous ne le trouvez pas, cliquez sur la petite flèche noire et chargez d’autres textures. Il s’agit d’une texture présente par défaut dans Photoshop. Puis cliquez sur ok.

Aussi fou que cela puisse paraître le tuto est déjà terminé, et cela n’a pris que quelques minutes, à peine, c’est pourquoi je me permets de vous proposer une petite variante.

D’un simple clic droit sur le calque du texte dupliquez-le.

Puis d’un autre clic droit pixéliser le texte.

Ensuite importez une texture pierre par-dessus votre texte, moi j’ai pris cette texture :

Prenez ensuite l’outil baguette magique, décochez la case « pixels contigus », indiquez une tolérance de 10 et cliquez sur une partie noire de la photo.

Décochez l’œil de la visibilité du calque de votre texture, puis placez-vous sur le calque de votre texte pixélisé.

Ensuite, appuyez sur la touche « Suppr » de votre clavier afin de retirer des morceaux de vos lettres et ainsi obtenir une police partiellement détruite.

Avec un peu d’habillage :

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La carte de visite est souvent la première impression qu’à vos interlocuteurs de vous. Il est donc indispensable de la soigner. Mais au-delà de ses qualités graphiques, votre carte de visite devra aussi réussir à se démarquer des autres. Quelques conseils pour réussir à créer une carte de visite digne de ce nom.

Les faute d’orthographe

Cela peut tomber sous le sens et pourtant j’ai déjà vu le cas. Mais surtout, sachez que personne n’est à l’abri d’un faute. Relisez votre carte, certes, mais n’hésitez pas à demander à quelqu’un d’autre de la relire, car une fois imprimée c’est trop tard.

Les photos

J’oserais presque dire de toujours éviter les photos, mais ça serait un peu réducteur. Faites au moins attention à la qualité de vos photos même si le format est petit, utilisez des photos en bonne résolution et en CMJN pour ne pas avoir de mauvaise surprise. De même, faites attention à prendre des photos assez intemporelles, les modes sont donc à proscrire.

La qualité

Voilà, votre maquette est terminée, vous en êtes fier, il est temps de passer à l’impression. Alors même si l’impression peut coûter cher ne négligez pas cette partie-là pour quelques centimes (surtout que les imprimeurs intéressants pullulent sur internet). Car une fois imprimée ça sera trop tard, et il serait bête d’être déçu à cause de quelques euros. Privilégiez un papier assez épais (350gr me semble correct) mat ou brillant selon vos préférences, et pourquoi pas un vernis sélectif si le cœur vous en dit. Plus d’originalité se paie souvent plus cher par contre.

Les Forme insolite

Il est important de se démarquer et d’être original, mais cela ne doit pas se faire au détriment du message que doit véhiculer votre carte de visite ou de la lisibilité. Restez classique pour les formats, vous paierez moins cher et surtout vos clients ne seront pas embêtés. Jouez plus sur la qualité de l’illustration et du papier que sur la forme.

Éviter le blanc

Dans la mesure du possible, essayez d’éviter le blanc. Pour une raison toute bête, si votre carte de visite est blanche elle aura toutes les chances de devenir un rapide pense-bête. Un avenir peu radieux pour vos cartes, vous en conviendrez ? Après malheureusement il est compliqué de ne pas opter pour du blanc avec certaines professions. Pensez aux motifs simples ou au dégradé léger.

Surcharge

Attention à ne pas confondre carte de visite et flyer. La quantité d’informations et le contenu ne peuvent être le même. Une carte de visite sert essentiellement à mettre votre nom, votre activité et vos coordonnées. Si vous désirez en mettre plus, je pense, par exemple aux cartes de fidélité, utiliser l’autre face. Allez à l’essentiel, et laissez le superflue de côté.

Intemporel

Ce point est souvent lié aux photos et rejoins donc le second conseil. Essayez de ne pas céder aux sirènes de la mode et de l’extravagant. Essayez de rester intemporel, aussi bien dans les effets que dans la police, voir la mise en page.

Faire attention aux couleurs

N’utilisez pas du rouge à outrance, par exemple, surtout si vous avez mis de l’éléphant comme police. Évitez les couleurs fluo ou flashs. Vous pouvez par contre utiliser un peu de dégradé si les deux couleurs ne sont pas trop éloignées sur le spectre. Dans tous les cas, évitez d’utiliser des couleurs qui ne vont pas forcément ensemble. Par exemple du rouge Lucifer avec du bleu roi. Et dernier point pensez que la couleur sert également à représenter l’activité, n’allez donc pas mettre du jaune pour des pompes funèbres.

Police illisible

Vous travaillez sur un petit support, ne l’oubliez pas. Vous utiliserez surement la loupe pour mieux régler vos éléments au millimètre près, et parfois on oublie un peu la taille finale . Il y a une solution toute simple pour ce souci, n’hésitez pas à imprimer la carte visite à l’échelle avant de l’envoyer à l’impression. De même, évitez les polices compliquées ou avec beaucoup d’effets qui risquent d’être totalement illisibles sur un support de taille réduite.

Jeux de mots et humour

Ne riez pas, j’ai déjà vu le cas, surtout au niveau des slogans. N’oubliez pas que nous n’avons pas tous le même humour et surtout que votre carte de visite vous représente de manière professionnelle, alors à moins d’être un clown évitez les gags, calembours et autres jeux de mots.

Photo de l’article par  : horizons-photo

Même si vous n’êtes pas très bling bling, réaliser ce diamant va vous permettre de réviser certains outils et surtout appréhender diverses techniques réutilisables dans d’autres créations.

Ouvrez un nouveau document A4, puis prenez l’outil « ellipse » et dessinez un cercle d’assez grande taille. Je vous conseille de le faire sans fond.

Ensuite à l’aide de l’outil « tait » dessinez deux traits qui passent par le centre, qui ne doivent pas dépasser de votre cercle, mais toucher le bord. Pour dessiner un trait droit, n’oubliez pas de maintenir la touche Maj enfoncée. Comme sur la photo.

Sélectionnez ces deux traits puis utilisez l’outil rotation pour les tourner à 45°, cliquez sur copier afin d’avoir une copie de vos deux traits initiaux.

Maintenant, prenez l’outil carré, et dessinez un grand carré, au centre, qui passe par les 4 traits formant une croix oblique. N’oubliez pas de maintenir la touche Maj lorsque vous dessinez votre carré.

Sélectionnez votre carré, puis utilisez l’outil rotation avec une rotation de 45°, et en cliquant sur copier pour faire une copie de votre premier carré.

Prenez l’outil trait et dessinez un trait partant du centre et qui rejoint le bord du grand cercle en passant par le croisement de deux carrés. Si ce n’est pas très clair, il suffit de regarder la photo.

Je vous conseille maintenant de créer un nouveau calque et de verrouiller le premier.

Maintenant prenez l’outil plume et dessinez un angle comme sur la photo. Attention vos traits doivent bien toucher les lignes et el bord, il ne doit pas y avoir d’écart blanc.

Ensuite il va falloir ajouter ces « angles » à tous les côtés. Je vous conseille de dupliquer ce premier angle grâce à l’outil miroir. Faites bien attention à ce que les traits touchent bien les lignes et le bord. Une fois cela fait, dupliquer ces deux angles à l’aide de l’outil miroir en cliquant sur le bouton copier. Placez les et vérifier les points de jonction, au besoin utilisez la flèche blanche pour bien les placer.

Maintenant, sélectionner les 4 angles et utiliser l’outil rotation pour les tourner à 90°, en cliquant sur la touche copier. Vérifier bien les jonctions et la encore utiliser la flèche blanche au besoin.

La forme générale est la, il est temps de déverrouiller le calque 1, et de supprimer le trait qui nous a servi de repère pour les angles. Sélectionnez le grand cercle et ajoutez-lui un fond blanc.

Sélectionnez l’ensemble et utilisez le pathfinder « Division ». Ensuite faites Maj+Ctrl+G afin de dégrouper l’ensemble.

Maintenant nous allons appliquer un dégradé à chaque morceau. Voici les couleurs de ce dégradé :
- Foncée #323031 (RVB = 50)
- Claire # DDDDEE (RVB = 225)
Sélectionnez plusieurs sections et appliquez le dégradé. Vous pouvez aussi utiliser les dégradés proposés par Illustrator.

Puis sélectionnez d’autres sections et appliquez-leur le même dégradé, mais inversé. Puis d’autres sections avec le dégradé modifié.

Sélectionnez l’ensemble et modifier la couleur de contours pour mettre du blanc, vous pouvez également épaissir le trait à 2pts.

Nous allons maintenant ajouter des éclats, pour cela prenez l’outil étoile et appuyez sur la flèche haute de votre clavier afin d’augmenter le nombre de branches. Celle-ci doit être blanche et ne pas avoir de contours.Ensuite, allez dans Effet>Distorsion>Contraction et dilatation. Et indiquez -200%. Il ne reste plus qu’à réduire la taille et en mettre plusieurs.

Votre diamant est terminé. Vous pouvez également mettre d’autres couleurs afin de simuler d’autres pierres précieuses.

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Il est dans la vie d’un artiste, des choses qui ont de plus d’importances que d’autres et parmi ces priorités il y a la connaissance de quelques artistes de référence qui ont fait de l’art ce qu’il est aujourd’hui. Leurs longues et minutieuses études ont permis aux artistes qui leur ont succédé de poser des bases solides à leurs œuvres. Même si le lien avec l’art numérique ne vous semble pas très clair, celui-ci est pourtant bien présent, leur génie altérant les autres domaines artistiques (plus modernes pour notre part). Je vous propose de faire un petit tour d’horizon de ces grandes artistes qui ont fait l’histoire, non pas de manière exhaustive, car je n’ai pas la prétention de pouvoir le faire, mais j’espère au moins de manière ludique et utile, donc n’hésitez pas à donner vos propres artistes de références dans les commentaires.
Je vous propose à la suite de la présentation de chaque artiste, un livre de référence pour découvrir les œuvres et le travail de ces artistes. Internet est une source inépuisable de connaissance, mais je trouve que rien ne remplace un bon livre pour se plonger avec délectation dans la vie d’un artiste.

Léonard de Vinci :

L’artiste et son œuvre :
Je pense qu’il n’est pas nécessaire de présenter Léonard de Vinci tant il est célèbre, peintre, mais également architecte, philosophe et anatomiste. De Vinci a influencé de nombreux domaines, dans celui de l’art on retiendra les croquis hyper détaillés, son amour du symbole et la qualité de ses peintures. Un artiste majeur dont l’œuvre continue de nous abreuver encore chaque jour.

Un livre de référence :
Léonard de Vinci chez Taschen
Un livre que j’ai découvert il y a peu, et que j’ai adoré. Taschen a édité très récemment un coffret regroupant en deux ouvrages les œuvres peintes et dessinées de Léonard de Vinci. Ces deux livres regorgent d’œuvres de Léonard de Vinci sur un peu moins de 1000 pages, excusez du peu, et cerise sur le gâteau pour la somme modique de 19€. Si vous devez vous faire un cadeau, c’est celui-ci qu’il vous faut !

Howard Hopper

L’artiste et son œuvre :
Célèbre peintre paysagiste urbain. Hopper a débuté sur des paysages parisiens avant de se concentrer sur New York. Ses paysages représentent des paysages urbains souvent vides de toutes présences humaines. Un excellent travail sur la couleur et la lumière rend grâce à son excellent travail. Et c’est justement ce travail sur la lumière qui nous intéresse ici. Son tableau «  Nighthawks » prouve sa maitrise de la lumière et de la mise en situation.

Un livre de référence :
Un livre à petits prix pour découvrir 40 de ses plus célèbres œuvres, une affaire en or.

Andy Warhol

L’artiste et son œuvre :
Véritable pape du pop art, Andy Warhol est un artiste majeur des années 70, il a laissé sa marque dans le milieu de l’art et son influence continue à se faire encore sentir de nos jours. Il a su dénoncer la société de consommation qui nous gouverne à travers des tableaux comme « Campbell’s Soup Cans », sa « Marilyn Monroe » est également très connue.

Un livre de référence :
Un livre au contenu condensé, mais qui permet de découvrir l’artiste sans se ruiner grâce à son petit prix.

M.C Escher

L’artiste et son œuvre :
Il n’est peut-être pas l’artiste le plus connu de cet article et pourtant son travail est admirable. Très connu pour ces figures impossibles et ces motifs infinis, mais j’oserais presque dire qu’il est le père de la célèbre technique morphing. Son travail est rempli de détail et de précision. Plonger dans son œuvre c’est voyager dans un monde imaginaire étrange ou la géométrie ne sert que d’illusion d’optique. A découvrir d’urgence !

Un livre de référence :
L’œuvre d’Escher suscite une admiration certaine, mais pouvoir reproduire ses œuvres a quelque chose de magique. Et c’est justement ce que propose ce livre, c’est pour cela que j’ai préféré vous présenter ce livre plutôt qu’un autre plus « classique ». Un livre ludique, intéressant et qui permet de découvrir un grand artiste de l’impossible.

René Magritte :

L’artiste et son œuvre :
Artiste majeur dans le domaine du surréaliste et de la réflexion qui se cache sous de nombreux tableaux, en amont de la réalisation en elle-même. Son tableau « ceci n’est pas une pipe » est un excellent exemple. Un artiste à découvrir aussi bien pour la qualité de ses toiles que pour els idées et la réflexion qui se cachent derrière.

Un livre de référence :
Un très beau livre, épais (plus de 400 pages !) Si vous aimez cet artiste ce livre est pour vous, dommage que son prix ne le mette pas à la hauteur de toute les bourses.

Filippo Brunelleschi 

L’artiste et son oeuvre :
Il est juste l’inventeur de la perspective tel que nous la connaissons aujourd’hui, excusez du peu. Un artiste majeur à plus d’un titre donc. Sa nouvelle vision a permis à de nombreux artistes, tout d’abord florentins, de mettre en valeur leurs réalisations. Ensuite sa « découverte » s’est propagée dans toute l’Europe.

Un livre de référence :
Une petite incartade pour cet artiste, car plutôt que de présenter son oeuvre , j’ai préféré choisir un livre qui parle de son héritage. Un livre très complet qui vous permettra d’aborder la perspective dans son ensemble, et cela, sous plusieurs angles. Un très bon livre.

Le caravage (de son vrai nom Michelangelo Merisi da Caravaggio)

L’artiste et son œuvre :
Il a tout simplement révolutionné la peinture par sa technique du clair-obscur qui a influencé de nombreux artistes, à son époque, mais également de nos jours. Un artiste très important qui a mis en exergue l’importance de la lumière, mais également des ombres dans une composition. Son œuvre magistrale mérite qu’on s’y attarde.

Un livre de référence :
Encore une fois je préfère vous proposer un livre plus modeste (surtout au niveau du prix) mais qui reste très complet avec ses reproductions fidèles, ses détails et ses comparaisons de tableaux. Un livre très complet sur un artiste très important, à un prix abordable ça ne se refuse pas.

Joseph Mallord William Turner

L’artiste et son œuvre :
Il est nommé à juste titre « le peintre de la lumière », tant ses recherches et son travail sur la lumière ont modifié nos perceptions dans ce domaine. Ses aquarelles et ses tableaux ont tous ce point commun de mettre en avant la lumière pour abreuver l’œuvre de son spectre. Un travail formidable qui ouvre la voie à de nombreuses utilisations de la lumière. Cet artiste apparenté au mouvement romantique est un maitre dans son domaine.

Un livre de référence :
Un joli livre pour découvrir un maitre de la peinture britannique comme le souligne si bien le titre de cet ouvrage. Un livre assez conséquent d’environ 150 pages qui vous permettra de visionner une large utilisation de la lumière qu’elle soit douce ou sombre. Si vous aimez peindre des paysages, ce livre est pour vous.

Gustave Klimt

L’artiste et son œuvre :
Un des artistes les plus connus au monde, grâce à ses tableaux qui ont fait le tour du monde, notamment le très célèbre « Baiser ». En utilisant la feuille d’or, les formes géométriques, et les symboles dans des compositions audacieuses, il a permis aux artistes de découvrir de nouvelles pistes de composition. Un premier pas vers un art plus « libéré ». Un travail remarquable et novateur que je vous invite à découvrir pour le plaisir des yeux.

Un livre de référence :
Encore un livre de chez Taschen, certes, mais également encore un livre de qualité et à petit prix. Ce livre brosse un large éventail des toiles de Klimt. J’ai été agréablement surpris de découvrir des œuvres que je ne connaissais pas du tout, ce qui fait toujours plaisir lorsque l’on est un amoureux de l’art. Vous l’aurez compris c’est un livre que je recommande.

Alphons Mucha

L’artiste et son œuvre :
J’ai hésité le mettre à cause de mon manque d’objectivité envers cet artiste tant je l’apprécie. Mais après avoir réfléchi, et vérifié, on peut dire que Mucha a influencé les artistes modernes avec ses compositions sensibles et sensuelles tournées autour des femmes et ses arabesques fleurales de toute beauté. Sans provoquer l’hérésie, je trouve que cet artiste à notamment influencé les dessinateurs de comics (comme Joe Quesada ou Arthur Adams) ainsi que les mangas (je pense aux Clamp).

Un livre de référence :
Difficile la encore de rester objectif, je possède plusieurs livres sur cet artiste et je dois dire que les trouve tous intéressants, de plus on ne trouve plus sur internet mes livres ce qui n’aide pas, je vous propose donc encore une fois l’ouvrage publié par Taschen (qualité, petit prix, vous connaissez les arguments) pour découvrir cet artiste remarquable.

arguments) pour découvrir cet artiste remarquable.

J’espère que ce petit tour d’horizon vous aura plus et vous aura permis de découvrir des artistes qui vous étaient jusqu’alors inconnu.

Indesign est un logiciel qui semble complexe de prime abord, complexe, mais parfois également assez austère, pourtant avec quelques pirouettes il est possible d’embellir vos créations. Aujourd’hui je vous propose d’ajouter un effet rayons. Je vous l’avais proposé il y a quelques années pour des logiciels plus conventionnels, place maintenant à Indesign.

Ouvrez votre logiciel de mise en page, puis créez un nouveau document classique, peu importe la taille.
Prenez l’outil polygone, double cliquez sur votre plan de travail et indiquez ces valeurs :

Passez cette pointe en jaune en cliquant sur « Nuancier ». Modifiez le point en référence en cliquant sur haut-centre. Ensuite prenez l’outil rotation et indiquez un angle de 10° et cliquez sur « copier ».

Puis allez dans Objet>Répétez la transformation>Répétez la transformation en séquence. Notez bien le raccourci (Ctrl+Alt+’)car vous allez devoir répéter cette opération plusieurs fois afin de compléter votre petit soleil.

Ensuite, sélectionnez-le ensemble et groupez le tout en faisant Ctrl+G, en suite recouvrez l’ensemble de votre document avec votre soleil, N’oubliez pas de maintenir la touche Maj pour conserver son homothétie, sinon il existe une autre méthode pour grossir quelque chose simplement, maintenez les touches Alt+Maj+Ctrl et tirez sur une poignée.

À l’aide des repères commentés, essayez de centrer votre soleil. Ensuite prenez l’outil bloc rectangle et dessinez un rectangle sur votre soleil qui passe par le centre et qui touche les bords, puis remplissez-le de jaune et baissez la teinte à 80%.

Maintenant prenez l’outil ellipse et en maintenant les touches Maj+Alt puis dessinez un petit cercle au centre. Remplissez-le de jaune et passez sa teinte à 60%.

Ensuite passez l’affichage>mode de l’écran>aperçu puis passez le rectangle jaune à l’arrière-plan. Voilà vos rayons sont terminés.

Mercedes

Au départ Mercedes n’était pas qu’une seule et même compagnie, car en 1886, Karl Benz créé la compagnie automobile “BENZ” puis en 1890, c’est Gottlieb DAIMLER qui créé son entreprise nommée “Daimler-Motoren-Gesellschaft”. Ça ne sera qu’en 1900 que le nom de Mercedes sera utilisé par Emile Jellinek, un pilote automobile de chez Daimler. La compagnie s’engage alors dans des compétitions sous le nom de Mercedes (prénom de l’une de ses filles).
La terre, l’air et l’eau symbolisent les trois branches de la célèbre étoile, éléments qui doivent être contrôlés pour réussir dans la technologie automobile.

Chaque version du logo possède une petite histoire. Cette étoile jaune proviendrait d’une carte postale envoyée par Daimler ou figure sa maison familiale surmontée d’une étoile jaune. Symbole du succès de sa firme.

Cette seconde version symbolise les trois domaines de la marque dans l’aviation, l’automobile et le motonautisme, qui reviennent donc au fondement avec les trois éléments.

La roue dentelée, ressemblante à Renault est remplacée par la suite par une couronne de laurier.

Les deux logos des eux sociétés sont fusionnés pour ‘ne former qu’un seul.

Le logo que nous connaissons actuellement, simple et très ressemblant au début.

BMW

Il n’a quasiment pas changé depuis sa création en 1922. BMW signifie Bayerische Motoren Werk, c’est donc pour cela que le logo arbore les couleurs du blason de la Bavière. La forma quant à elle symbole une hélice d’avion qui tourne rappelant l’activité première de la firme. Le logo a connu quelques évolutions minimes au cours de son histoire.

Audi

Le premier logo est un triangle, qui sera rassemblé avec ses pairs en 1932, pour former la première version du logo à quatre cercles. En 1934, Volkswagen rachète Audi et retrouve son nom. En 1969 elle devient la « Audi NSU » suite à son rachat, avant devenir « Audi AG » en 1995, avant de changer encore pour devenir Audi, tout simplement en 1998.

Je n’ai pas de raison particulière de vous proposer ce tuto aujourd’hui, j’ai juste trouvé que le résultat final rendait bien j’ai donc voulu vous en faire profiter en vous expliquant comment l’obtenir. C’est parti !

Ouvrez un nouveau document 1000 x 800 pixels, en 100 dpi et RVB.

Ensuite, remplissez-le de noir. Ensuite je vous invite à visiter cet excellent blog (promis vous revenez après) et à choisir une police dans cette liste (moi j’ai choisi Ardagh pour ce tuto). Une fois votre police installez (on télécharge, on double clique à même l’archive sur la police souhaitée et dans la nouvelle fenêtre qui s’ouvre, en haut, à gauche on clique sur installer), écrivez le mot de votre choix en blanc de taille assez importante, je suis à 150 pts, mais selon al police et el mot que vous choisissez cette valeur peut changer. Essayez de rester au maximum assez proche de cette valeur afin que les effets que vous allez appliquer par la suite sois ressemblant.

Nous allons maintenant débuter la longue série de modifications du calque. Double cliquez sur celui-ci et ensuite indiquez les mêmes valeurs que sur les différentes photos qui suivent, lorsque je n’indiques pas précisément les couleurs c’est qu’il s’agit de blanc ou de noir pur.

Une petite explication s’impose avant la dernière étape. Ouvrez une dernière fois l styles de calques puis dans « type de remplissage » choisissez « dégradé ». Puis double cliquez sur le dégradé afin de l’éditer. Choisissez alors le dégradé qui va du orange au orange en passant par le jaune. Ensuite il suffit de changer les deux premières couleurs par ces valeurs : #C4B797 et #806D41. Et de cliquer sur ok.

Et voilà le travail !

Vous pouvez toujours personnaliser le fond ou même la police ou les effets tout est modifiable simplement.

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